Arta digitala – definirea stilului

Cred ca au trecut 6 luni de cand am inceput pentru prima data sa lucrez cu o tableta grafica. Visasem mult la asta, desi habar nu aveam cum e. Stiam doar ce poti sa faci cu ea, vazusem destule.

Cu mult inainte de a avea ocazia sa trec pe partea digitala, am descoperit un artist care mi-a fost pentru o lunga perioada de timp sursa de inspiratie. Si chiar una puternica. L-am studiat atat de mult, incat ii recunosc o lucrare in maxim 2 secunde…

Cel mai mult m-a fascinat sa aflu ca a lucrat pentru Blizzard, din punctul meu de vedere fiind firma cu cel mai mare succes in materie de jocuri.
La personajele lui am gasit o expresivitate aparte si un stil mult apreciat de mine si de multi altii, dupa cum am aflat ulterior.

Nu stiu mai nimic despre el, desi mi-ar fi placut si chiar mi-am propus sa-i scriu intr-o zi sa-l intreb de unde si cum a inceput. Nu-i stiu numele real, dar se prezinta sub pseudonimul “daarken”.

Mai jos poti vedea cateva din lucrarile lui.

Dark Elf Sorceress:


Librarian:


Call to the Grave:


Echo Circlet:


Barony Vampire:


Nimana Sell-Sword:


Mai multe gasesti pe site-ul lui http://daarken.com/

Pe langa toate astea, primele trucuri legate de arta digitala le-am invatat din tutorialele lui de pe youtube.


Apoi pe masura ce am avansat, am descoperit tot mai multi artisti. Am dat peste Jason Chan care m-a uimit cu realismul din lucrarile sale, apoi am gasit o artista care picteaza superb, Kristina Laurendi Havens, un tip care combina cumva traditionalul cu digitalul, Stephan si un caricaturist de exceptie Petry, care m-a fascinat prin felul cum randeaza, neducandu-se prea departe de traditional.
Dupa o gramada de lucrari favorite stranse, digitale si traditionale am decis ca vreau sa combin o parte din traditionalism cu o parte din modernismul artei digitale.

Am gasit tutorialele lui ZhangLu despre portrete, mi s-au parut cele mai bune portrete pe care le vazusem vreodata.

Am continuat sa studiez alte cateva luni.

Apoi am dat peste 2 artisti cu stiluri mai diferite. E vorba despre Richard Anderson (flaptraps) si Eduardo Peña. Amandoi tind sa bata spre abstract si nu stiu de ce, dar ceva m-a atras la lucrarile lor.
Am incercat sa le studiez stilurile, dar nu am reusit sa ajung nicaieri.

Intr-un final, dupa atatea eforturi zadarnice de a-mi defini un stil, l-am gasit pe Daniel Dociu… care, ei bine, pe el il cautam!
Roman plecat in America, are un portofoliu impresionant si colaborari cu firme mega cunoscute, in prezent fiind concept artist pentru Guild Wars 2. Este printre cei mai buni concept artisti romani, daca nu chiar CEL MAI BUN.

Am ramas de-a dreptul uluit zile intregi uitandu-ma pe ABSOLUT toate lucrarile sale, vazand cum imbina exact tehnicile pe care eu am tot incercat atat timp sa le combin si nu am reusit…
Are un pic din traditional, parti mai nefinisate, putin din arta digitala, acele efecte de “blur” folosit pentru trecerea de la o culoare la alta intr-un mod placut ochiului, facute cu un brush pe care eu l-am cautat cateva saptamani, si pe deasupra, are si elemente abstracte.
Pur si simplu nu mi-a venit sa cred ca toate aceste elemente pot aparea impreuna intr-o lucrare digitala.

Mai jos poti vedea cateva din lucrarile lui.







Mai multe gasesti pe site-ul lui http://tinfoilgames.com/

Am incercat imediat sa gasesc cat mai multe informatii despre el si despre stilul lui. Am descoperit ca foloseste foarte multe texturi si astfel reuseste sa creeze niste elemente atat reale cat si cu foarte multe detalii.
In acelasi timp am aflat ca posturile de concept artist nu sunt la mare cautare si e bataie pe locuri, nu numai la noi unde sunt doar 2 sau 3 firme majore specializate pe jocuri pentru PC si console, ci si in strainatate.

Asta nu m-a facut sa dau inapoi nici macar cu 1 cm. O fi prostie din partea mea, dar eu pana in momentul asta am hotarat ca imi voi gasi vocatia si voi ajunge exact acolo unde vreau, facand exact ceea ce-mi place.

Au urmat alte saptamani de studiu, urmarind atent lucrarile lui Daniel. Intre timp am primit un mic proiect, unde am fost nevoit sa fac interioare, care aveau nevoie de perspectiva calculata, exact ceea ce urasc eu cel mai mult.
Din fericire, dupa ce m-am chinuit la prima perspectiva de mi-a sunat apa-n cap, am descoperit un program de la google, basic si foarte usor de folosit, Google SketchUp unde imi pot schita un model 3d si grijile perspectivei au disparut.
Astfel, a cam inceput sa-mi placa sa fac concepte de landscape (peisaje) si cladiri. Cine-ar fi crezut ca ma voi apuca vreodata de asa ceva dupa ce am urat ani la rand arhitectura?

Primul landscape concept a fost unul inspirat de un speedpaint al lui Scot Drake (din cate am inteles, tipul lucreaza cu Disney), il poti vedea mai jos:

Si asta e lucrarea mea:

Mi s-a parut ca e chiar binisor, pentru un prim landscape, asa ca am continuat.
Am experimentat tot mai mult cu texturi, majoritatea de pe CG Textures.

Apoi dupa multe alte incercari esuate si studii, am reusit sa scot o lucrare care a avut cel mai mare succes de pana acum:

Reflexiile de pe podea si efectele de lumina dau tot farmecul, mi-au iesit dupa ce am studiat zile intregi lucrarile lui Daniel Dociu, insa tot ar mai fi de lucru.

Apoi, dupa un total de aproximativ 6 luni de studii si cautari in incercarea de a-mi defini stilul, am observat ca, fiind concentrat pe stil, ignoram alte principii importante.

Mai jos ai cea mai recenta lucrare a mea. Inca nu e la nivelul pe care-l vreau, dar e din ce in ce mai aproape. Acum ma voi concentra pe contrast si adancime.

Mult succes artistilor care vor cu adevarat sa evolueze,
Vlad Gheneli (walent) – freelance concept artist

Advertisements